Yo ! Moi c’est Loris, étudiant en 3e année de Licence Game Design à e-artsup Bordeaux. J’ai toujours voulu travailler dans le jeu vidéo… mais, pratiquant le montage vidéo depuis très jeune, j’ai fait un petit détour par un BUT MMI (Métiers du Multimédia et de l’Internet) en avançant sur des projets personnels et en mettant un peu de côté pour pouvoir rentrer à l’école avec un peu de bagage et de sécurité.
Ma passion pour le développement de JV se définit en deux axes :
Narrative Design
Premièrement, tous les jeux qui m’ont le plus durablement marqué partagent un point commun : leur narration se conjuguait parfaitement aux éléments de gameplay, pour faire ressentir des sensations dont seul ce médium est capable, avec la notion d’interactivité.
La brillante justification du Tour-par-tour de Yakuza: Like a Dragon, la nostalgie intrinsèque à la série et la faiblesse de Solid Snake dans Metal Gear Solid 4, la fin de Nier: Automata et son propos sur son existence en tant que jeu vidéo, le temps qui passe dans Boku no Natsuyasumi faisant ressentir la mélancolie que provoquaient les fins de vacances d’été étant enfant, la perte concrète d’un personnage jouable dans un RPG créant une véritable sensation de manque, à la Fire Emblem… ça me donne des frissons à chaque fois. Pour moi c’est ça, la plus grande force du jeu vidéo.
Ainsi, j’ai un vrai penchant pour le Narrative Design. Découper un scénario de façon bien rythmée pour être sûr que la façon dont l’histoire est narrée colle bien au type de jeu en question, écrire des dialogues impactants en prenant en compte des contraintes de mise en scène, s’assurer de l’intégration de chaque mécanique au sein de la diégèse… J’ai déjà eu l’occasion de m’atteler à ce genre de tâches, sur des projets comme Vampire Hunter D: Wir Unbliss ou le DLC de Dordogne, et c’était un véritable bonheur à chaque fois. Qui plus est, ma passion pour le montage vidéo et l’audiovisuel, entrenue par ma chaîne Youtube, me rend particulièrement sensible à des questions de mise en scène. J’apprécie ainsi énormément réaliser des cinématiques in-engine.
Premièrement, tous les jeux qui m’ont le plus durablement marqué partagent un point commun : leur narration se conjuguait parfaitement aux éléments de gameplay, pour faire ressentir des sensations dont seul ce médium est capable, avec la notion d’interactivité.
La brillante justification du Tour-par-tour de Yakuza: Like a Dragon, la nostalgie intrinsèque à la série et la faiblesse de Solid Snake dans Metal Gear Solid 4, la fin de Nier: Automata et son propos sur son existence en tant que jeu vidéo, le temps qui passe dans Boku no Natsuyasumi faisant ressentir la mélancolie que provoquaient les fins de vacances d’été étant enfant, la perte concrète d’un personnage jouable dans un RPG créant une véritable sensation de manque, à la Fire Emblem… ça me donne des frissons à chaque fois. Pour moi c’est ça, la plus grande force du jeu vidéo.
Ainsi, j’ai un vrai penchant pour le Narrative Design. Découper un scénario de façon bien rythmée pour être sûr que la façon dont l’histoire est narrée colle bien au type de jeu en question, écrire des dialogues impactants en prenant en compte des contraintes de mise en scène, s’assurer de l’intégration de chaque mécanique au sein de la diégèse… J’ai déjà eu l’occasion de m’atteler à ce genre de tâches, sur des projets comme Vampire Hunter D: Wir Unbliss ou le DLC de Dordogne, et c’était un véritable bonheur à chaque fois. Qui plus est, ma passion pour le montage vidéo et l’audiovisuel, entrenue par ma chaîne Youtube, me rend particulièrement sensible à des questions de mise en scène. J’apprécie ainsi énormément réaliser des cinématiques in-engine.
System Design
Dire que j’adore le jeu vidéo serait un doux euphémisme, qui plus est bien trop évident au sein d’un portfolio présentant des projets qui y sont liés. Mais j’insiste, ma passion pour ce médium
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